Таро Сумасшедшего Дома. Младшие Арканы
Описание карты. Королева Жезлов, по сочетанию стихий Вода Огня, огненная плазма, капли смолы на горящих поленьях, горячительные напитки, алкоголь.
Ослепительная и обжигающая, как пламя, Фрида Кало де Ривера. Какой надо быть сильной и фееричной женщиной, чтобы воспламенить сердца множества людей в разных уголках мира безусловной любовью к себе? Лишь единицы способны, пройдя тяжелые болезни и страдания, вызывать в мужчинах неподдельную страсть.
Фрида Кало – самая неординарная художница 20 века сумела прославиться не только благодаря своим картинам, но и из-за своего характера: сильного, неудержимого и яркого. Несомненно, именно внутренняя сила и твердый характер женщины сделали ее непохожей на других. Даже одеяния, которые были призваны скрыть многочисленные шрамы от операций и корсет, без которого тело женщины не могло функционировать нормально, Фрида умело трансформировала в элементы своего стиля.
По своей природе она была лидером, не умела и не хотела подчиняться, и тем более вписываться в какие-либо рамки.
В детстве легендарной художнице сверстники дали прозвище «Фрида — деревянная нога» — после перенесённого в 6 лет полиомиелита она навсегда осталась хромой. Но явный физический недостаток лишь закалил характер девочки: Фрида занималась боксом, много плавала, играла в футбол.
В 15 лет она поступила в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу), одну из лучших школ Мексики, с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 женщин. Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу «Качучас». Её поведение часто называли эпатажным.
– Фрида Кало
Темпераментная мексиканка пела нецензурные песни, неподражаемо шутила и сквернословила, заставляя хохотать и восхищаться ею даже чопорное светское общество.
В характере и поведении Фриды с самых юных лет родные подмечали много мужских черт. Девушка росла настоящей бунтаркой. Уже во взрослом возрасте она часто и с удовольствием скабрёзничала, курила папиросы и предпочитала крепкий алкоголь. Для женщины того периода это было немыслимо. Но Фриде это только добавляло особого шарма и создавало вокруг неё ореол таинственности… Чтобы подчеркнуть маскулинность в характере, Кало периодически носила мужские костюмы. На многих семейных фото она запечатлена именно в них.
Самая страшная трагедия в жизни Фриды произошла, едва ей исполнилось 18 лет. 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическими перилами. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц.
Большую часть картин Фриды составляют автопортреты, на которых она никогда не улыбается — и это не случайность. Прикованная к постели девушка уговорила своего отца фотографа Гильермо Кало прикрутить к кровати специальный мольберт, чтобы рисовать лёжа, а к стене напротив прибить зеркало. На долгие месяцы мир Фриды сжался до одной комнаты, а главным предметом изучения стала она сама.
Зеркало! Палач моих дней, моих ночей… Оно изучало мое лицо, малейшие движения, складки простыни, очертания ярких предметов, которые окружали меня. Часами я чувствовала на себе его пристальный взгляд. Я видела себя. Фрида изнутри, Фрида снаружи, Фрида везде, Фрида без конца… И внезапно, под властью этого всесильного зеркала, ко мне пришло безумное желание рисовать…
После аварии Фрида была вынуждена носить гипсовый корсет, начинающийся от шеи и заканчивающийся на середине бедер. Примириться с этой деталью, напоминающей об ужасном инциденте, навсегда отнявшим у нее возможность жить без боли и стать матерью, она не могла и не хотела.
Фрида превратила корсет в часть своего костюма, использовав его как холст: на груди она нарисовала красные серп и молот, отражавшие ее политические взгляды, а на животе запечатлела свою несбыточную мечту о ребенке – эмбриона и пуповину.
Впоследствии, когда у Кало появился протез (ее правая нога была сломана 11 раз!), она тоже смогла сделать его стильной деталью образа, надевая всякий раз поверх протеза красный кожаный сапог с вышивкой из бисера. На шнуровке находились бубенцы, которые сопровождали каждый шаг женщины своим звоном.
Эпатирующая и вселяющая уверенность в почти безграничный потенциал человека, Фрида удивляла современников. Она никогда не боялась обнажать свою боль, страдание или ужас, а автопортреты почти всегда обрамляла национальной символикой.
До встречи с Диего и расцвета карьеры юная Фрида, как ни странно, одевалась по моде своего времени. Но тогда она не вполне ощущала себя «собой». Яркий образ и национальные костюмы помогли ей выразить то, что сидело глубоко внутри.
Фрида не пыталась приукрашивать печальную действительность: на ее картинах, написанных сразу после трагедии и затем в течение жизни, она изображена изуродованной, в корсетах, с ранами и травмами, кровавыми слезами и распоротой утробой. Но в одном художница никогда себе не отказывала. Она всегда с удовольствием, даже с упоением выписывала на картинах в мельчайших подробностях свои наряды: вышитые блузы и накидки, мантильи и кружевные оборки юбок, цветочные венки, которыми она любила украшать свои великолепные, черные, как вороново крыло, «индейские» волосы.
Прически Фриды с прямым пробором или косой, уложенной вокруг головы, стали такой же ее отличительной и узнаваемой чертой, как сросшаяся у переносицы «монобровь», длинные юбки и крупные коралловые бусы.
Несмотря на физические недуги, Кало была красива и не желала этого скрывать. Ее легендарные сросшиеся брови были одной из ее узнаваемых черт. Другие женщины в начале 20 века старались сделать линию бровей тоньше, но Фрида не собиралась подстраиваться под моду. Она специально затемняла волоски над верхней губой и на переносице с помощью косметики, прекрасно понимая, как контрастно выглядит на фоне других женщин. Она хотела быть уникальной.
В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию. В 1929 году Диего Ривера женился на Фриде.
Ей было 22 года, ему — 43. Сближало супругов не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой.
Спустя много лет Фрида говорила:
В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего
Ривера любил Фриду и восхищался ею, но не изменял себе: изменял ей. По-прежнему мимолётные романы сменялись словно картинки в калейдоскопе, а Фрида страшно ревновала, и похождения мужа переполняли чашу её страданий.
Она мечтала иметь детей, но искалеченное тело не выдерживало нагрузки. На поддержку со стороны Диего рассчитывать не приходилось: он не разделял её стремления, поскольку сам оставался вечным большим ребёнком.
1934 год стал особенно трагичным в жизни художницы: её третья беременность снова прервалась. В тот же год Фрида, для которой измены мужа и так являлись постоянным источником душевных мук, узнала о его связи с её родной сестрой Кристиной.
Свою боль и ревность Фрида выплёскивала в своих картинах. Каждый образ Кало представляет новую страницу ее живописного дневника. Способ высказаться через краски — ее способ самоврачевания.
В картине “Две Фриды” 1939 года она шокирующе точно передает строение человеческого сердца, ведь оно для нее — символ страданий. Работа была создана в момент развода с Риверой и рассказывает о боли расставания и двойственности своего психологического мира.
С одной стороны Фрида изображает себя в традиционном мексиканском наряде, а с другой — в европейском платье. Именно этот двойной автопортрет принес автору невероятный успех на Международной сюрреалистической выставке в Художественной галерее Мехико 1940 года. За это потом Фриду называли сюрреалистом, хотя она себя таковой не считала:
Я никогда не знала, что я — сюрреалист, до тех пор, пока в Мексику не приехал Андре Бретон и не сказал мне об этом. Единственное, что я знаю, так это то, что я пишу, потому что мне это необходимо, и я всегда пишу то, что возникает у меня в голове, особенно не раздумывая об этом…
На карте “Королева Жезлов” из Madhouse Tarot мы видим Фриду Кало в традиционном мексиканском наряде, в котором преобладает красный цвет, с сердцем в левой руке (символом душевных и физических страданий художницы). Она вырвала своё сердце, жертвуя его творчеству и любви (жертвоприношение – традиция ацтеков, древнего народа, заселявшего территорию современной Мексики).
Фрида обожала культуру своей родины и была её огненной дочерью. Под красным палантином на белом фоне виднеются серп и молот (символ её политических убеждений), также мы понимаем, что художница изображена именно в том корсете, который расписала сама (корсет символизирует физические и социальные ограничения в жизни Кало).
Сделав себя главной героиней собственного творчества, выстраданного и столь одухотворенного, Фрида Кало прожила свою жизнь, как страстную мексиканскую фреску, вытанцовывая физическую боль и раздирающую ревность к любвеобильному и очень любимому мужу. Она умела быть с ним не только в творчестве, обожая искусство, но и в политических пристрастиях, утопая в них как в водопаде чувств.
Позади Фриды изображена каменная статуя Сиуакоатль (богини плодородия и покровительницы матерей) и огромный цветок калла – то чему художница посвятила свою жизнь, творчество и любовь. В виде богини Сиуакоатль Фрида на своих картинах изображала Землю (Мексику). Не имея физической возможности родить ребенка, она сублимировала свою стойкость и пылающую энергию в наивные, но яркие, талантливые картины.
Фрида Кало имела огненную душу, невероятно сильную, яркую, живую, воспламеняющую все вокруг. Она ушла из жизни без сожалений, на одной ноге, с отстраненной иронией написав в своем дневнике: «Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь».
Цветок калла – это сама художница, она навсегда осталась главным цветком в букетах женственных калл, которые так любил рисовать ее любимый Диего Ривера.
В мексиканской культуре цвета являются важным аспектом национального и культурного наследия. Традиционные цвета Мексики это красный, зеленый и белый. Именно в этих цветах выдержана цветовая гамма карты. Красный символизирует кровь и революцию, зеленый – природу и родину, а белый – веру и духовность. Оранжевый цвет также является важным для мексиканской культуры, так как он ассоциируется с праздником Дня мертвых.
Общее значение карты – импульсивность и переменчивость, обаяние, шик, темперамент, эмоциональная зрелость, понимание того, что человеку нужно в жизни, интуитивность, стойкость в невзгодах.
События – большое желание что-либо получить, чего-то достичь, веселая интрига для собственного удовольствия, стойкость, сильная воля, романтизм, проявления дерзости.
Сфера эмоций – чувства бурные, яркие в своих проявлениях, прекрасные и захватывающие, любвеобильность, влюбчивость, очень бурный темперамент, высокая сексуальность, возможны измены партнеру, может означать достойных соперницу или соперника.
Особенности психического состояния – интриганство, истерические проявления, манипулятивность.
Итог: творческий подход к будничным ситуациям, непредсказуемость, быстрота принимаемых решений, гибкость, умение навязать свою волю и манипулировать окружающими.
ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:
